Archivo de la categoría: MÚSICA

El rock honesto de Elliott Murphy se reivindica en la Sala Bikini

En tiempos de crisis, la música auténtica es la que realmente sobrevive y gana en intensidad. La visita del neoyorkino afincado en París, Elliott James Murphy, tocó la fibra más íntima de todos los convocados el sábado 10 en la Sala Bikini. La apertura del 23 Festival de Guitarra de Barcelona no pudo tener otro invitado más genuino que el de Long Island. Nacido en 1949, Murphy añade esa pátina indeleble de legitimidad en sus canciones, al más estilo de su compatriota y amigo Bruce Springsteen.

En la Sala Bikini, la banda de Murphy, The Normandy All Stars, encabezada por el magistral guitarra y showman, Olivier Durand, exhibió lo que una banda madura de folk, rock y country (todo en uno y fusionado soberbiamente) es capaz de hacer: contagiar al público de buenas vibraciones, de esas ondas sonoras que penetran para quedarse para siempre.

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@canaldidactico foto:chemacarvajal

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La emotividad de las cantantes femeninas (De Adele a Susie Suh)

La cantautora británica Adele, de solo 24 años, ha vuelto a poner en el candelero lo que significa el desamor en boca y corazón de una gran canción. El éxito de su álbum 21 (2012) por medio de su single arrolladoramente sentimentaloide como Someone like you lleva a suscitar bastantes suspicacias sobre el gusto comercial que siempre ha girado alrededor de una canción de amor (repito, de desamor). La letra junto a la desgarradora voz de alguien que ha sufrido es la mezcla perfecta para vender millones de discos robándoles primero el corazón y, luego, la cartera.

Recordando otros temas de igual pegada y no solo en forma de Grammys o de recaudaciones millonarias, se os encomienda a tener cerca un gran pañuelo absorvente y bien lejos aquellas fotos melancólicas de lo que pudo haber sido y no fue. Solo estás aquí y ahora, conectados a la emoción, de parte de las creadoras, de ellas nuestras profundas voces femeninas.





Fiesta aniversario de Razzmatazz con James Blake, Jamie XX y Jamie Woon

Sorprendente cartel electrónico y de dubstep para el jueves 8 de diciembre en la Sala 1 de Razzmatazz. La discoteca barcelonesa prepara por todo lo alto así su 11º aniversario. Lo encabezan un trío que abandera el mejor dubstep en estos tiempos: son James Blake, Jamie XX y Jamie Woon. Además son de los tres productores más influyentes Made in United Kingdom, paraíso creativo de la electrónica y de la innovación de la música minimalista.

Cartel del 11 aniversario de la Sala Razzmatazz

Cartel del 11 aniversario de la Sala Razzmatazz


JAMES BLAKE, JAMIE XX y JAMIE WOON encabezan un cartel irrepetible

El cabeza de cartel es James Blake. Es un artista que ha saltado a la fama de lo más genuino en la electrónica elegante y puntera a modo de referencia obligatoria en el dubstep. Actualmente está nominado como segundo artista revelación en la cadena inglesa BBC. El cantante y músico de sólo 22 años es un destacado del crooner-soul electrónico, con una voz suave que se contornea en melodías cargadas de ternura y emoción. Presentará su nuevo Ep Enough Thunder para más tarde transformarse en un Dj donde continuará con varios de sus más importantes temas.


Quien sigue a Blake será el músico Jamie XX, quien cuenta con gran respaldo comercial tras aprovechar y remezclar las canciones de We’re New Here, el último disco grabado por Gil Scott-Heron, artista fallecido en mayo de este mismo año con su célebre disco The Revolution will not be televised. Escucha aquí su último éxito: Far Nearer.

Igual que Blake, Jamie XX es un portento como remezclador y Dj de temas variados como de Jack Peñate, Adele o del Top theme Bloom de los británicos Radiohead. Jamie XX introduce nuevos ritmos para mezclarlos con sonidos del house clásico, del techno o de hits de la música disco que estén pegando en estos momentos.


Jamie XX

Jamie XX

El tercero en discordia, mejor dicho, en acordes, es el polifacético Jaime Woon. Es ya un conocido en el mundo de las voces cálidas sampleadas con ritmos suaves e hipnóticos que trabajó con propio Burial remezclando su Wayfarer Stranger y produciendo canciones épicas como Night Air o Lady Luck.


Si Burial es la referencia para la mayoría de los que visitan Razzmatazz, Pariah no lo va a ser menos porque es denominado “el nuevo Burial”. Arthur Cayzer es la cara de Pariah, procedente igualmente de la escena londinense, sus melodías pululan entre el post-dubstep y la bass music como su nuevo Safehouses Ep, que presentará este jueves en Barcelona. Temas como Orpheus toca todos los palos posibles como el 8-bits, el hip hop, el grime, el crunk, los breakbeats e incluso la half-step, todo bien condimentado en una espiral de la que es difícil salir una vez has traspasado la intro.

Antes tocarán Pangaea (aka Kevin McAuley) con esa electrónica postfuturista con tintes apocalípticos. Ha colaborado con él James Blake, que se las verán este jueves en Razzmatazz, y Blawan en temas como Runout o el célebre en todas las pistas, Router. También hará resonar en el festival el house y el techno más bailable junto a la Uk Music Bass de todas las épocas.

Pangea

Pangea

Otro de los que llegan con fuerza al Festival del 11 aniversario en Razzmatazz será el estratosférico Untold (nombre comercial de Jack Dunning). Se espera pinche de su pegadizo álbum “Just for you” que desde 2009 viene ambientando las salas más bailongas del mundo. Desde su sello propio, Hemlock Recordings, llega a toda sala de baile de renombre sus hits más alucinógenos como Mount Kimbie, Fantastic Mr. Fox o Cosmin TRG.

También ha colaborado con The XX, Radiohead o Moderat, con lo que nos encotramos un festival con un grupo de músicos y colegas que deleitarán de magia y de nebulosa rítmica la noche barcelonesa del jueves en el barrio del Poble Nou. Razzmatazz continua siendo un claro referente del sonido más novedoso del panorama mundial invitando a la Crème de la crème de la cuna de la electrónica Made in UK.

Noaiore, DaviM y Machine Beats serán los que abran el apetitoso cartel de una de las noches más movidas de este año 2011 que se acaba.

Machine Beats Promo from Machine Beats on Vimeo.

Pat Metheny en Barcelona Jazz: “Tocar música es muy duro”

Pat Metheny no es muy partidario de dar Master Classes adonde quiera que vaya de gira. Para nada es un exhibicionista ni un egocéntrico como abunda en en el gran circo de la música. Por esta razón de peso, su sesión en el Conservatori del Liceu, previa a su concierto en el Palau de la Música, fue magistral. Sin duda, su participación en el 43 Festival Internacional de Jazz de Barcelona ha dejado huella.

Pat Metheny escucha las preguntas en el Conservatori del Liceu.Foto:ChemaCarvajal

Pat Metheny escucha las preguntas en el Conservatori del Liceu.Foto:ChemaCarvajal

Asegura que sus orígenes humildes, alejados del mundanal ruido, ha sido determinante. Crecer con la calma de su pequeño pueblo, Lee’s Summit, en el estado de Missouri, y trabajar desde una temprana edad curten lo suficiente (“El trabajo es la clave número uno” expresa rotundamente) como para expresar sentimientos auténticos y profundos mediante su guitarra.

Cree en la capacidad asombrosa del ser humano y como perspectiva personal, la del “Who you are“. Desde ahí, compone instintivamente, se deja llevar, le encanta “fluir“. A la pregunta de qué resulta para Metheny el éxito responde: “Es conectar con la música. La felicidad son conexiones con personas, con las vibraciones de la música. Me siento con éxito cuando veo tocar con tres cuerdas a mis hijos o como cuando toco en mi habitación. Eso es éxito.”

“Tocar es como mirarse en un espejo 8 horas al día”

Afirma que la música “es un no parar, preguntarse siempre qué hago con las composiciones, porque lo importante es escribir mucho, luego tocar, y después vivir. Porque tocar es muy duro es como mirarse en un espejo 8 horas al día, como el pescador paciente que tira la caña a ver si cae algo. No es fácil”.

“A pesar de todo”, prosigue el guitarrista norteamericano, “cuando tengo que hacer algo, me sale cuando fluyo (“Do that!!!”) y hago algo bueno digo, Oh yeah!!!”, pues asegura que aunque tiene un alto sentido de la crítica con todo, incluido con su propia música y la del resto de bandas, otorga un punto a favor a los músicos de hoy “que están 24 horas conectados con la música”.

Pat Metheny, Master Class en Conservatori del Liceu en 43 Festival Internacional de Jazz de Barcelona by ChemaCarvajal

Pat Metheny deleitó con un tema a la audiencia del Conservatori del Liceu.Foto:ChemaCarvajal

Pat Metheny deleitó con un tema a la audiencia del Conservatori del Liceu.Foto:ChemaCarvajal


+INFO en https://canaldidactico.wordpress.com

Ryuichi Sakamoto liberará Barcelona en el Palau de la Música

El pianista Ryuichi Sakamoto acude con su gran amigo y maestro Jacques Morelenbaum, en el Palau de la Música de Barcelona por el 43 Festival Internacional de Jazz. Será el viernes 18 de noviembre (21 horas) cuando el genial pianista japonés (Tokio, 17/02/1952)  nos presente con el cellista y director brasileño sus melodías elaboradas junto a la violinista Judy Kang en el álbum 1996.

Anteriormente, estos dos grandes de la New Age y del neoclásico ya habían colaborado en varios proyectos como en el disco Casa, con la esposa de Morelenbaum como cantante (clicar en el segundo video abajo). A finales de octubre pasado, Sakamoto ha puesto a la venta su biografía, La música os hará libres, en la editorial Altaïr.

ESCUCHA AQUI EL CONCIERTO EN EL PALAU DE LA MÚSICA

Video streaming by Ustream



+INFO en https://canaldidactico.wordpress.com, http://masliga.com. Para textos y fotos contactar con chemacarva@gmail.com

“La música es la verdad”, Gabriele Mirabassi en el 43 Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Si eres un fan de la música, de los que sentencias que sin la música tu existencia no sería posible, sigue leyendo que vas a saber por qué tienes esa sensación. Porque estar cerca de un músico se convierte la mayoría de veces en una experiencia impactante, imagínate estar a escasos metros de uno de los grandes en el panorama jazzístico mundial como el italiano Gabriele Mirabassi  en el 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona.

Gabriele Mirabassi en la master class del Conservatori del Liceu

Gabriele Mirabassi mostró su faceta filosófica en la master class del Conservatori del Liceu

Ese esperado momento llegó en un recinto solemne y mágico: el Conservatori del Liceu (Carrer Nou de la Rambla, 88) en la Master Class que Mirabassi ofreció a aficionados del jazz y a profesores y alumnos del propio Liceu. El Festival de Barcelona realizará un total de tres Master Class: la siguiente de Pat Matheny la tercera con Dave Holland.

 

Allí, tras la presentación oficial, Mirabassi comenzó a contarnos  su recorrido vital y espiritual junto a su inseparable instrumento inspirador: el clarinete. Desde ese momento, la honestidad y la locuacidad que proyectaba el artista penetraba sin filtros la piel y las vísceras de la audiencia.

Gabriele Mirabassi toca el clarinete en el Conservatori del Liceu

Las habilidades musicales de Mirabassi dejaron buen sabor de boca


“La  música popular se ocupa de la cotidianidad. La culta de lo absoluto”

Cuando Mirabassi explicaba la importancia de la música en su vida, el sonido celestial de su clarinete describía donde sus palabras no llegaban. Como cuando detallaba cómo ese instrumento de viento entró desde su tierna infancia sin más. Y desde entonces, se convertiría en un “inseparable compañero” de ébano que marcará su destino.


Señalaba el clarinetista italiano la relevancia primigenia del sonido como “símbología de la vida” y de la procedencia del vocablo “Música” derivada del griego “Musiké“, “de las musas” protectoras de las artes y ciencias de los juegos olímpicos griegos. Siguió ahondando en su profunda experiencia sensitiva sobre la relación entre el sentido de la vida y la música.


O lo que es lo mismo: Mirabassi filosofea sobre el vínculo entre las matemáticas, “la verdad absoluta”, y la música, necesitada igual de orden y proporciones. Expresa igualmente que “la verdad siempre es bella”.


Si Pitágoras, en el siglo IV a.C. creó la palabra matemáticas, “lo que es aprendido”, Gabriele Mirabassi sentencia que si “la música popular se ocupa de la cotidianidad, la culta de lo absoluto”. El fin de la música, si lo tiene, es la belleza, que sin saber cómo ni por qué, remueve con su magia de notas entrelazadas lo más preciado del interior de los hombres.


Mirabassi
 acaba su Master Class recomienda varios genios de la música y del arte en general como la música, rompedora de todo patrón, del pianista norteamericano Thelonius Monk o del mismísimo John Cage y las películas de Federico Fellini.

 Clica aquí abajo y escucha desde el site de Mirabassi en MySpace

I giardini di Dioniso de Gabriele Mirabassi

Gabriele Mirabassi en la master class del Conservatori del Liceu

La sencillez de Gabriele Mirabassi en el Conservatori del Liceu
Gabriele Mirabassi se explicó en su idioma natal: el italiano
Gabriele Mirabassi en pleno debate en el Conservatori del Liceu
Gabriele Mirabassi compartió su clase con dos alumnos del Liceu

Gabriele Mirabassi compartió su clase con dos alumnos del Liceu

Más info en canaldidactico.wordpress.com y en chutedefutbol.com y desdebellaterra.com

Gabriele Mirabassi, Pat Metheny y Dave Holland obsequiarán con sendas Clases Magistrales en el Liceu

El 43 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona aporta una de las sorpresas sonoras más importantes del año. Nada más y nada menos que tres Master Class en el Conservatori del Liceu (C / Nou de la Rambla, 88) para los días 7, 23 y 24 de noviembre. El próximo lunes el clarinetista italiano Gabriele Mirabassi abrirá con su espectacular repertorio estas clases magistrales para que otros músicos y todo amante del jazz, en definitiva de la buena música, se deleiten con un acercamiento poco habitual a estos tres grandes maestros.

El segundo en aparecer en el Liceu, la catedral barcelonesa del arte acústico, será el monstruo de la guitarra jazz: el ecléptico e inclasificable Pat Metheny. El músico norteamericano, ganador de nada menos que tres Discos de Oro y 17 Grammy, recae de nuevo en Barcelona tras su paso triunfal hace dos años con su mecanizada Orchestrion (2009). En su Clase Magistral podremos sentir a uno de los músicos más innovadores y rompedores además de dar ejemplo de honestidad musical y personal. Destaca su carrera por ser con solo 18 años profesor en la Universidad de Miami o como precursor en la música electrónica con sus particulares innovaciones como usar sintetizadores en la época pre-MIDI. A pesar de su edad, ha tocado con leyendas como Jaco Pastorius, Ornette Coleman o Chick Corea.

Como tercer invitado en esta Master Class del Festival de Jazz de Barcelona invita al gran contrabajista británico Dave Holland. Este músico y compositor empezó con apenas 18 años colaborando en varios discos con el irrepetible Miles Davis o con el legendario Anthony Braxton. Entre sus discos con dúos famosos cuenta con el propio Pat Metheny.

Con esta tríada de magos del pentagrama, tenemos por delante una agenda jazzística de lo más emocionante hasta el 1 de Diciembre que acaba el festival. Se construirán momentos especiales, con sonidos únicos, currados a base de innata maestría junto a largas horas de ensayo. De esta forma, llegarán al espectador privilegiado unas melodías complejas y hermosas, repletas de ritmos acompasados que les llenarán de energía positiva que estarán tan cerca de estos músicos como de lo celestial. A precios terrenales.

GABRIELE MIRABASSI
Lunes, 7 de noviembre
18 h. / 10 €

PAT METHENY
Miércoles, 23 de noviembre
17 h. / 20 €

DAVE HOLLAND
Jueves, 24 de noviembre
11 h. / 15 €

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Doro mantiene su preciado valor en el heavy metal

Hay una reina indiscutible en el panorama mundial del heavy metal y se llama Doro Pesch. Como su nombre, Doro, vale su peso en ese metal precioso para volver a las andadas y agitar los escenarios de toda Europa.

Esta cantante y compositora alemana es una voz legendaria dentro del hard rock que regresa a los escenarios para presentar su nuevo disco Fear no evil. Sin miedo a la maldad ni a nada, la fuerza de esta artista se transmitió en la Sala Bikini de Barcelona el jueves 13 de octubre, con canciones melódicas de riffs correosos y coros a modo de himnos patrios y, sobre todo, el carisma de Doro, cuya peculiar voz y figura de princesa alemana sigue en plena forma a pesar de estos treinta años en activo. La personalidad de Doro se reflejaba en cada canción con muestras de cariño continuas a su público entregado.

DoroenBarcelona

La guapísima Doro Pesch continua dando guerra en los escenarios

Warlock y Doro, dos caras de la misma moneda

Nacida en Düsseldorf, en el lander Renania del Norte-Westfalia, en Alemania, el 3 de junio de 1964 fue en 1982 cuando fundó la banda de metal pesado Warlock. Los principios de la banda fueron también “heavies” para abrirse hueco entre un sector musical dominado absolutamente por bandas compuestas por varones.

Doro en Barcelona

La alemana Doro entregó su heavy metal en la Sala Bikini

Llegó su oportunidad cuando firmaron con la discográfica Mausoleum y sacaron la maqueta Mausoleum demo en 1983 para dar paso a los siguientes álbumes Burning the Witches (1984) y Hellbound (1985), cuando en 1986 dan el gran salto al mercado discográfico con el álbum True as a steel con el single Fight for a rock.

Doro en Barcelona

Doro sigue encantando con su belleza de su voz y su físico

La cumbre del éxito llegaría en agosto de 1986 cuando Warlock inaugura el festival heavy por antonomasia: el Monsters Of Rock en Mannheim, Alemania, junto a otras bandas consagradas y muy célebres en esos años 80 como los británicos Def Leppard, el Padrino del heavy Ozzy Osbourne y el recientemente fallecido Ronnie James Dio. Ozzy y Dio empezaban su carrera en solitario tras abandonar los clásicos Black Sabbath. También estuvieron apuntados en esa fiesta alemana los legendarios Scorpions quienes fueron los cabezas de cartel.

Doro en Bikin

Doro interactúa con el público barcelonés en todo momento

Empezaban los años salvajes para Warlock. Lanza su cuarto y último álbum, Triumph And Agony, el 5 de septiembre de 1987 y la única gira por los Estados Unidos como teloneros de Megadeth y Sanctuary. Las continuas peleas internas dejan a Doro como única miembro fundadora y se lanza en solitario en 1988 para continuar recogiendo éxitos en el mundo del rock duro hasta el día de hoy, donde con el nuevo álbum Fear no evil saca al mercado una edición limitada de 750 copias en vinilo de 180 gramos de peso de color naranja.

La canción de la “choni”Jennifer, eslogan de la campaña de CiU

Hace pocos meses aparecía la canción “Jennifer“, de un grupo catalán desconocido hasta entonces: Els Catarres. La música pop de esa canción calaba entre los mozalbetes catalanes por su historia “prohibida” de amor. La letra era otra cosa. Representaba, entre otros, a sus compositores, y a una clase media de catalanes, nacionalistas, independentistas y, cómo no, hijos de papá. O sea, unos pijos de cuidado, la antítesis de sus correligionarios fachas de España. Pues este chaval con barbita al uso de Guardiola o Piqué, pijillo todo él se enrrollaba con una “choni” de Castedefels, digamos el estereotipo femenino del “Neng” de la misma localidad del Baix Llobregat: Castefa.

Pues bien. La sorpresa, que ya no lo será tanto, es que Convergència i Unió parece va a utilizar este compendio, de correcciones procatalanistas y de inmersiones que nada tienen que ver con la Costa Brava, para realizar su campaña de buenismo catalán.

      

Después del vídeo tenéis la letra para hasta qué punto la visión de Jordi Pujol y del actual equipo de comunicación de la próxima campaña de CiU del señor Mas y compañía para las elecciones generales del 20 de Noviembre.

Jo que sóc més català que les anxoves de l’Escala o els galets de Nadal,
jo que tinc una erecció quan pujo al Pedraforca o faig trekking per Montserrat,
jo que voto Convergència I que tinc somnis eròtics amb en Jordi Pujol,
jo que soc soci del Barça i no trago ni en pintura als Pericos de Sarrià,
jo que penso que en Serrat sempre ha estat un traïdor, al meu cotxe només sona Lluïs Llach,
jo que porto els Segadors com a politò del mòbil, la senyera al balcó.
Jo que sempre he defensat els productes de la terra,
ara me enamorat d’una ‘choni’ de Castefa
Ohhh Jenifer,em tunnejaré el cotxe per tu,
ooohh Jenifer, anirem al Pont Aeri els dos junts,
i lluitarem pel nostre amor prohibit
uooohh Jenifer.
Jo que sóc més català, que el pi de les tres branques o que la guita de la Patum,
jo que sóc un gran entès de la cobla i la sardana, i el mundillu casteller,
jo que sempre m’he enganxat als serials de TV3 i als matins d’en Cuní,
jo que sóc més radical que el partit Mohamed Jordi en campanya electoral,
jo que sento devoció pel romesco i pels calçots, i el pa amb tomàquet sagrat,
jo vull veure en Joel Joan actuant als Pastorets, dirigit per en Benet i Jornet.
Jo que sempre he defensat els productes de la terra,
ara me enamorat d’una ‘choni’ de Castefa
Ohhh Jenifer,em tunnejaré el cotxe per tu,
Letra de: http://www.letras1.com/els-catarres/jenifer-letra.html
ooohh Jenifer, anirem al Pont Aeri els dos junts,
i lluitarem pel nostre amor prohibit
uooohh Jenifer.
Les ments estretes ens intenten parar els peus,
repetir la història de Julieta i Romeu,
que no veuen que el temps ens donarà la raó?,
l’amor és superior a tota por, a tot rencor,
i ens diuen que tenim el cor dividit,
entre l’amor i el país, la pàtria contra el dessig.
Però jo no veig res pas, jo només veig el conjunt,
i no hi ha força humana que ens impedeixi estar junts.
Ohhh Jenifer,em tunnejaré el cotxe per tu,
ooohh Jenifer, anirem al Pont Aeri els dos junts,
i lluitarem pel nostre amor prohibit
uooohh Jenifer.
i lluitarem pel nostre amor prohibit

uooohh Jenifer

¿Canción Prohibida?, según Jordi Pujol


Pues bien, el expresident de la Generalitat, Jordi Pujol, político vivo donde los haya, quizás influenciado por sus nietos tras conocer la letra y el mensaje directo que recibe con tono humorístico-sexual (“jo que voto Convergència I que tinc somnis eròtics amb en Jordi Pujol”), convocó una rueda de prensa para aclarar y, a la vez, hacer campaña sobre su siempre vocación neurótica:
¡¡¡la inmersión lingüística de la lengua catalana para estas gentes que como ka Jennifer, habla castellano o catalán de barrio!!! y “caseu-vos amb les Jennifers“. Eso es obsesión. Claro, de eso vive él y vivirán toda su estirpe.

¿Monserrat, pija catalana?
Después de esto, como no podía ser de otra manera, la versión española: “Montserrat”, con todos los estereotipos españoles del joven facha de turno enamorado de, ahora, una super pija catalana y que los cambiaría y sería hasta un “enxaneta” de un casteller. Impagable esta respuesta con buen humor del programa de Carles Pérez de Ràdio FlaixBac.

El explosivo Trombone Shorty inaugura el 43 Festival de Jazz de Barcelona 2011

La noche en la Sala Bikini presagiaba las mejores prospectivas sobre lo que iba a acontecer en la primera noche del 43º Festival Internacional de Jazz de Barcelona (Septiembre de 2011) y, ¡¡¡cómo no!!! se cumplieron todas. Todavía más. Trombone Shorty y su increíble banda (website) desembarcaban desde la cuna del jazz y el blues, la ciudad norteamericana de New Orleans, para traspasar todas las barreras emotivas y sensoriales con un público entregado que llenó la discoteca pero donde hubo espacio para bailar y disfrutar de este concierto irrepetible. Es lo bueno de las actuaciones en martes, que con esta música todo el mundo necesitaba su espacio para el contorneo de caderas.

Trombone Shorty, o con su nombre de pila Troy Andrews, acude por segunda vez a Barcelona tras ser nominado al Grammy en 2010 por su álbum debut Backtown y desde el 13 de septiembre trae bajo su brazo un nuevo álbum: For trust, desde donde su “verdad” musical y como cantante engancha y emociona.

Sus atrevidas canciones, con frescura armónica y rabiosamente melodiosa, van del hip-hop más rockero, pasando por influencias hard rock por las colaboraciones con Lenny Kravitz y Jeff Beck, pasando por el soul con elegancia, hasta con los ritmos más funkis e incluso algo de latin sound como dejó caer con mucha, mucha maestría. Y eso que la media de toda la banda ronda los 25 años.

El fotógrafo oficial,Lorenzo di Nozzi, nos ofrece unas estupendas imágenes en el blog del festival: a continuación disfrutaréis de las originales de Canal Didáctico que estuvo allí, así como de algunas piezas en audio. Agrega y comenta en Twitter si estuviste allí @Tromboneshorty, o el bajista @FOLLOW_DEEZ y el del festival @bcnjazzfest

Trombone Shorty inaugura el 43º Festival Internacional de Jazz de Barcelona

Mike “BASS” Ballard en el bajo, Pete “FREAKY PETE” Murano en la guitarra, Joey “IN & OUT” Peebles en la batería, Dwayne “BIG D” Williams en la percusión, Dan “UNCLE POTATO CHIP” Oestreicher en saxo barítono y Tim McFatter en el saxo tenor son su Orleans Avenue, toda una avenida de acompañamientos rítmicos que llevaron al éxtasis al público barcelonés.

Pete deja boquiabierto a su maestro de ceremonias, Trombone Shorty

Canciones del último álbum, For trust

1	Buckjump
2	Encore
3	For True
4	Do To Me
5	Lagniappe Part l
6	The Craziest Thing
7	Dumaine Street
8	Mrs. Orleans
9	Nervis
10	Roses
11	Big 12
12	Unc
13	Then There Was You
14	Lagniappe Part l1